本书在民国时期的报刊杂志发表的电影理论翻译文献中，精选出1927年至1946年正式发表的文章36篇，对这些文章的正文进行了校勘，并对著译者信息展开研究，这些电影文论对电影理论翻译史提供了重要文献，对于研究中国电影理论的发生有重要参考作用。本书保留了民国时期的译法，但补足 了相关的西文原文信息。 ——译文摘录—— 作品的构成完全根据创作的过程；创作的过程是什么呢？谁也可以不否认的说是“实际的参加”。在电影摄影术上用苦功的学生，应当把你们的眼泪，一滴一滴地滴到实际上去。 眼泪是什么？眼泪就是你的成功的泉源。你相信吗？ ——S. M. Eisenstein（谢尔盖·爱森斯坦）著 白力 译述 自《联华画报》（1934年第4卷第9期） 先行澈底的地组织的地推翻“摄影和电影跟艺术并没有关系，因为它们只是自然底机械式的复写而已”这个意见，是很有价值的事，因为这样做...(展开全部)

本书在民国时期的报刊杂志发表的电影理论翻译文献中，精选出1927年至1946年正式发表的文章36篇，对这些文章的正文进行了校勘，并对著译者信息展开研究，这些电影文论对电影理论翻译史提供了重要文献，对于研究中国电影理论的发生有重要参考作用。本书保留了民国时期的译法，但补足 了相关的西文原文信息。 ——译文摘录—— 作品的构成完全根据创作的过程；创作的过程是什么呢？谁也可以不否认的说是“实际的参加”。在电影摄影术上用苦功的学生，应当把你们的眼泪，一滴一滴地滴到实际上去。 眼泪是什么？眼泪就是你的成功的泉源。你相信吗？ ——S. M. Eisenstein（谢尔盖·爱森斯坦）著 白力 译述 自《联华画报》（1934年第4卷第9期） 先行澈底的地组织的地推翻“摄影和电影跟艺术并没有关系，因为它们只是自然底机械式的复写而已”这个意见，是很有价值的事，因为这样做...(展开全部)

《民国万象》系列图书，不是一套严谨的史学著述，不是一套翔实写真的新闻报道，也不是一套时间线索分明的编年体记录，更不是一套抒发感怀的文学写照，《民国万象》可能是这几种的结合，是一个杂烩。《民国万象》就是我们为读者截取的一帧帧民国历史影像，希望它们能在读者的眼里、心里生动起来，让读者对那个时代的气息有一些更生动的触摸。 民国时期的电影是一个艺术大家辈出的时代。《民国电影》用画册的形式将这一时期的电影巨星阮玲玉、金焰、胡蝶、周璇、王人美等的轶闻趣事呈现在读者面前。

本书是《电影摄影术与眼泪：民国电影理论译文选》的续编，精选出民国时期在国内电影界最具影响力的电影理论译文40篇，作者包括弗谢沃罗德·普多夫金、谢尔盖·爱森斯坦、谢苗·铁木辛哥、保罗·罗萨、雷蒙德·斯波蒂斯伍德、归山教正、岩崎昶、佐佐木能理男等。本书在保留选文原本的翻译方式与风格的基础上，经过整理、勘校、考证、编注等工作，补充了原文出处与所据译本，完善了作者、译者的信息，添加了各类专有名词的注解，基本实现了对这一时期外国电影理论在中国的译介状况的全景式呈现。

《都市·电影·传媒:民国电影笔记》是笔者近年来所写电影文章的一个汇集，其中有些是新写的篇章，部分旧作也或多或少作了修改。全书共收录电影笔记49篇，具体包括《电影选择了上海》《1933年的中国影后选举》《民国电影第一刊》《电影史上的三个失踪者》《飘逝风中的女星传奇》《当年“人猿泰山”热》等。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

昆汀·巴耶克在《摄影术的诞生》一书中向我们细致地描绘了摄影术诞生的全过程，包括达盖尔银版法、卡罗式摄影法、湿版摄影法等。我们将探索范围限定在摄影诞生后50年的发展，同时，也展示出那一时期的大摄影师们如何使这一新生事物变成一种艺术。

昆汀·巴耶克在《摄影术的诞生》一书中向我们细致地描绘了摄影术诞生的全过程，包括达盖尔银版法、卡罗式摄影法、湿版摄影法等。我们将探索范围限定在摄影诞生后50年的发展，同时，也展示出那一时期的大摄影师们如何使这一新生事物变成一种艺术。

收录20世纪40年代至今多元文本，提供电影批评全景图像 从影史经典到小众佳片，从商业巨制到独立出品，涵盖影史脉络 巴赞、特吕弗、桑塔格、宝琳·凯尔，一堂看电影、写电影的“大师课” 本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。 电影的历史不长，但其辐射力却很强，一百年的经营已经创造了大批激发阐释热情的经典文本...(展开全部)